哪都“差一点”的《歌手2025》，还能爆吗？

撰文丨陈利涓

编辑丨美圻

文娱价值官解读：

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毫不夸张的说，每年“歌手”节目播出期间，都是综艺圈以及华语音乐圈最活跃的时候。围绕着节目的制作水平以及歌手表现的讨论，会随节目的播出一直延续。作为音综领域的标杆节目，“歌手”系列每年都能带给我们一些惊喜。

上周五，《歌手2025》开播。看完首场直播后，文娱价值官最直观的感受用四个字就能概括——中规中矩。

先说说每年被网友称赞的文案，虽然吴梦知已经离开了芒果台，但节目开场文案依然保持着“百万文案”的水准。“敬故友、敬国度、敬相会”，以此拉开了这场国际音乐对战的序幕。

随后的节目，不论是从歌手采访、主持人串讲、歌手演唱、排名公布，再到直播水准、节目流程、节目内互动，都保持住了往季的水准。作为一档对内承载着行业创新，对外承担着中国音乐文化输出重任的节目来说，《歌手2025》的首期节目表现只能说“稳得住”。

但随之而来的对阵容、排名、选歌编曲等方面的质疑，也暴露出这季的“歌手”哪都差着“一口气”。

少了“那英”

缺了综艺灵魂?

今年的歌手阵容，少的不是那英这个人，而是那英这类人。对比今年和去年两季首发阵容，今年“歌手”首播没有引爆的原因自然就有了答案。

《歌手2024》的首发阵容，包括乐坛天后、小品演员那英，ost专业户、综艺搭子汪苏泷，剧综通吃、养成系歌手杨丞琳，草根歌手、萌新海来阿木，东北摇滚代表、人比歌红的二手玫瑰，以及两度获格莱美提名的美国歌手香缇·莫、00后加拿大歌手凡希亚。

七位首发阵容歌手，有敢说的、有敢接话的、有用高情商化解尴尬的、有表情包丰富的……绝对是一个不论从音乐角度还是真人秀角度，搭配极为巧妙的阵容。作为一档音综，节目中每首歌不过三四分钟的时长，而每期超2个小时的直播内容大部分需要通过小片、采访、互动等内容来支撑。如果歌手的音乐水平是选人的第一大标准，那么歌手的真人秀综艺效果，势必排在了第二位。

上季“歌手”因为阵容优势，才有了阔别四年，回归即爆的效果。那英面对两位功力强劲的国际歌手时，肉眼可见的紧张和焦虑，于是出现了网友们玩的不亦乐乎的“五旬老太守国门”“叶赫那拉不能输”“我要洋人死”等热梗，和频繁的正能量热搜。而每期看那英的单机位reaction，也成了观众们的默契。汪苏泷的“破碎感”、黄宣夸张的表情包等，让观众开始在一档音综里找乐子。

让我们再来看看《歌手2025》的首发阵容：年近六旬、国民歌手林志炫，逐渐开朗、音乐节大拿陈楚生，抽象大学生、00后最强嗓音单依纯，怼天怼地、说唱王者GAI，音综常客、摇滚“小炮”白举纲，以及美国乡村歌手米奇、00后美国歌手格瑞丝以及曾获得日本金唱片奖的日本歌手BENI。

音乐风格的搭配和上一季似乎并没有太大差别，但这季“性格鲜明”的歌手太少了。陈楚生和白举纲本身属于话不多的人，陈楚生也只有在和“0713”的互动中才能出梗；单依纯和GAI虽然在其他音综上敢说能说，但在“歌手”的舞台上显然不敢“造次”。林志炫在地位上匹配那英，也同样敢表达，但因为他本人还是走“高级感”路线，不会有太多“接地气”的输出。真人秀功能无人能承担，或许是今年阵容搭配上的一大缺失，也让今年的单机位，缺乏综艺向焦点。

而国际歌手在节目中，只是承担音乐功能，无法承担真人秀功能。虽然开播前很多人说米奇和格瑞丝是香缇·莫和手凡希亚的2.0版本，但听完演唱，也有不少人直呼只能是0.2版本。

其实节目组很明白这季节目缺了什么，所以才有了这季节目明明没有那英却又处处是那英的“奇怪”现象。从开场那英的采访串联歌手选择立意，到互动对话中含那英量再到沈梦辰模仿那英，“那英”这类真人秀“圣体”的重要性，不言而喻。

如果资本“做了局”

那今年的“剧本”有点水

单依纯第一、林志炫第七，揭榜结果一出，微博上就有了#歌手排名，我被资本做了局的话题词条。但和去年守卫华语乐坛尊严的的全民讨论相比，大家对这个排名更多也只是看看罢了。

如果开播即被“资本做了局”，那今年的节目确实平了点。对于曾经打造多档全民国综的湖南卫视来说，“歌手”从来就不是一档单纯的“节目”，而更多是把它当作一个产品，或是一场营销事件在做。所谓的“资本做局”，不过是基于节目内容的各种宣传、营销手段罢了。

今年的“歌手”在宣传营销上依然卖力。除了在“真直播无修音”的播出形式上继续做文章外，在最初的宣传中还放出和Netflix合作进行全球同步直播的消息，虽然在首期播出中，Netflix已经消失不见，但国综与Netflix的首次直播合作，也赚足了眼球。

再加上节目开播前一次又一次的阵容预测，也拉满了观众期待值。后续推出的全民预测、全民导播、全民陪看、全民围观玩法，则想把观众完全纳入到节目体系中，充分参与充分讨论，这也是当年“超女”“快男”的成功经验。但首期播出后，在社交媒体场也只是小圈层的讨论，并没有拓展到全民范围。

直播是“歌手”宣传营销的一个重要方向，上一季的直播，从胡海泉念错金主口播开始，就处处充满了直播的“不确定性”，而这也是激发真人秀、发酵话题最好的场域。歌手演唱的各种不完美，贡献出观众讨论的话题。

而这季的直播显然准备的更加充分了，林志炫练了三个月京剧，白举纲为舞台也准备了半年。从歌手到工作人员，每个人都为这场直播做了太多准备，对于节目来说，是降低了直播事故率，但对于观众来说，对于太过流程化、可预见结果的节目，也降低了观看欲。

或许是阵容、内容爆点的欠缺，又或许是观众已经对直播、欧美大嗓“免疫”，今年的歌手在宣传营销层面的确差强人意。

不管《珠玉》还是《跳楼机》

没有“成名曲”是音综致命伤

第一期直播结束后，在社交媒体上讨论最高的话题之一，是关于《珠玉》和《跳楼机》这两首歌的对比。前者代表着音乐的艺术水准，后者代表的则是音乐的大众品味。这场讨论，同时也是对当下两类音综节目市场表现的讨论。

4000万版税收益，登上各大音综舞台，一首从抖音火起来的《跳楼机》，引发了一场关于华语乐坛“要完”的激烈讨论。《跳楼机》也成了一众可以被无限复制、套路化但大众传唱度高的网络“口水歌”代名词。而单依纯在首期演唱的《珠玉》，因其高难度的转音和音乐技巧的得当使用、歌词的深意表达等，被网友连连称赞。

作为国内音综的顶级舞台，“歌手”的选歌自成一套体系。虽然节目组也会考虑歌曲的传播度提出选歌建议，但更多还是考虑歌曲的音乐性、艺术水准以及原创性，而这两季的选歌则更倾向于后者。其实之前的“歌手”舞台还是有很多“成名曲”的，像《泡沫》《失落沙洲》《贝加尔湖畔》，以及林志炫的《烟花易冷》等，都是当年各大音乐榜单的TOP级和单曲循环。

与“歌手”对应的，是以《天赐的声音》为代表的大众化音综。近两季“天赐”的选曲，更多是来自于抖音热歌。一方面是浙江卫视和抖音整体合作的升级，另一方面也代表着观众选择。从歌曲的传唱度上来说，“天赐”更懂其中规律。不管是上一季的《若月亮没来》《在加纳共和国离婚》，还是这一季的《跳楼机》《一点》《九万字》等，在抖音上都是几十万甚至破百万的点赞量。在网易云音乐，上一季歌曲的累计播放量超16亿，累计收藏量超6千万。这一串串的数字，也足以证明“天赐”中的歌曲在大众传播上的成功。

一边是对艺术性的坚持，另一边则是在传唱度上的加码，两档不同类型的音综有着截然不同的立身之本，也早就观众选择的“分水岭”。“歌手”和“天赐”同为周五播出，在电视端前者以0.6%的收视率位居榜首，但若对比两者的官方抖音账号点赞量，“天赐”当期的演唱卡段点赞量已有破百万的，“歌手”的演唱卡段最高点赞量目前为《珠玉》的16.8万。

在观众更容易被能提供“情绪价值”的歌曲所吸引的当下，“音综”的本质首先要“好听”，除了目前《珠玉》有很多网友模仿外，“歌手”首期还没有能被大众广泛传播的歌曲，这也是一大遗憾。