“当代影人”是今年上海国际电影节新设立的单元，旨在关注当今活跃在业界的重要电影人，通过梳理其作品，聚焦这个时代不可忽视的创作者。
本单元聚焦的第一位当代影人，是一位始终与时代同行、步履不停的创作者。他以深情而细腻的笔触，描摹大时代下的小人物——他就是陈可辛。
作为泰国华侨后代，陈可辛出生、成长于香港，少年时曾短暂搬回泰国，后求学美国，机缘巧合之下入行，从翻译做起，一路成长为兼具导演与监制身份的电影人。
作为背景多元的创作者，陈可辛擅长以独特的视角切入跨文化语境，而在深入创作的过程中，他也始终保持对现实的敏锐洞察，于时代与个体之间，书写着那些微小而深刻的人生印记。
九十年代，陈可辛开始了自己的导演生涯。《甜蜜蜜》中，黎明与张曼玉在尖沙咀街头、纽约唐人街的错位人生，既是都市爱欲的史诗，更是香港回归前夕的身份寓言。手持金像奖最佳影片时，他已在悄然撕碎“港片”的固有标签。
他将港式类型片基因嫁接内地现实土壤，在《如果·爱》里用戏中戏解构文化认同。《投名状》撕开古装大片虚假繁荣，《中国合伙人》则精准踩中“中国梦”叙事节拍。这种策略亦非妥协，而是将“香港性”转化为更隐秘的作者符号——正如《甜蜜蜜》中李翘不断修正的粤语口音，陈可辛的电影语言始终带着混杂性的自觉。
这位戴着银丝眼镜的影像游牧者，始终在商业齿轮与作者表达间校准天平。在将近40年的电影生涯中，陈可辛游走于内地、香港和国际影坛，执导了近17部作品，监制了近40部作品。2023年，在SIFF电影学堂大师班上，他曾自称是一个乐观的悲观主义者。“人生必然会碰到很多烦恼，遇到很多难题，但乐观在于当下，当你乐观时，当下就快乐了。至于最终的结果如何，你就想象结果是最好的，因为起码你把当下赚了。这就是我人生的态度，拍电影的态度。”
【放映片单】
甜蜜蜜（1996）
看点：张曼玉×黎明演绎都市漂泊爱情
《甜蜜蜜》不仅是黎明和张曼玉合作的动人爱情故事，更是陈可辛导演奠定华语电影重要地位的里程碑之作。影片借两个异乡人在香港相识、错过又重逢的命运轨迹，细腻勾勒出90年代移民潮中的都市情感与时代变迁。
与同时期港片强调类型化与商业性不同，陈可辛以作者导演身份精准融合工业制作与人文关怀，让《甜蜜蜜》在叙事、摄影、音乐与表演上达到高度统一，深具跨文化感染力。影片横扫各大电影奖项，以锐不可当的气势险些包揽了当年金像奖主要奖项，且长期盘踞“最受欢迎华语爱情片”榜首，也标志着导演“用情感征服市场”的创作路径正式启航。
如果·爱（2005）
看点：华语原创音乐片里程碑，考古周迅×金城武片场点烟花名场面
《如果·爱》是陈可辛导演在华语电影工业中勇敢拓疆的标志性作品，也是21世纪初少见的大规模原创音乐爱情片。影片融合歌舞、爱情、元叙事结构，以一段跨越十年的爱恋为主线，交错现实与回忆，呈现出情感与梦想的纠缠。金城武、周迅、张学友三人联袂出演，在音乐与编舞的加持下，赋予整部电影极高的艺术质感。
作为曾入选威尼斯电影节闭幕片、代表香港地区冲击奥斯卡最佳外语片的作品，《如果·爱》不仅刷新了华语歌舞片的工业规格，也拓宽了商业类型片的叙事边界，成为陈可辛在类型融合与制作模式上的一次重要实践。
投名状（2007）
看点：血色兄弟义薄云天，史诗巨制叩问人心
由李连杰、刘德华、金城武领衔主演的《投名状》，改编自清末“刺马案”。是一部融合历史、战争与兄弟情义的史诗巨制。讲述在战乱动荡中，三个结义兄弟因信仰、爱情与权力的分歧走向背叛的悲剧过程。
陈可辛导演打破传统武侠或忠义叙事范式，用现代视角重新审视“义”与“利”、“情”与“权”之间无法调和的冲突，赋予影片深厚的现实隐喻与人性探问。在宏大的战争场面与精湛演技背后，《投名状》更是一次对华语商业类型片工业水准的突破，被认为是陈可辛在类型融合与叙事格局上的重要探索之作。
中国合伙人（2013）
看点：草根逆袭，中国梦想铸就创业传奇
《中国合伙人》以上世纪八九十年代为背景，讲述三个怀抱梦想的青年——成东青、孟晓骏、王阳从校园到创业，从理想到现实，最终实现成功故事。
影片以热血与温情并重的叙事，刻画了一个时代的青年群像与其奋斗精神。陈可辛延续其对现实题材的敏锐触觉，将个体成长与时代变迁紧密结合，不仅塑造了接地气又极具理想主义的人物形象，也展现出中国民营企业的崛起路径。
凭借精巧的商业类型包装和动人的情感线索，影片公映后创下高票房，成为现象级作品，也开启了主流商业电影讲述“中国故事”的新可能。
注：如遇片目变动，请以实际排片为准。
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