一针一线间，看中韩服饰艺术的传统和现在

10月31日，“服之艺——中韩服饰艺术交流展”在苏州吴文化博物馆对外展出，呈现57件来自中国和韩国的服饰艺术作品。从一针一线的温度，到影像与装置的思辨，展览呈现了中韩两国服饰的传统与当代。

澎湃新闻了解到，“服之艺——中韩服饰艺术交流展”是继吴文化博物馆“和·合——中韩民间绘画交流展”、“工艺的语言——中韩工艺交流展”后的第三个中韩文化交流展览。该展览汇聚了57件来自中国和韩国的服饰艺术作品，包括当代工艺大师参照传统服饰进行制作的服饰作品，以及艺术家依托传统服饰元素进行再创作的绘画、装置、多媒体等，呈现对服饰历史的回望。展厅中，传统服饰所蕴含的匠心与哲思，正被当代艺术家以新的媒介与语汇重新激活。

展览现场

展览通过“色·材”“形·样”两个部分呈现中韩传统服饰交流以及艺术家的创作。在“形·样”板块，呈现的多为两国服饰的形式、纹样等。其中，《红地雀鸟散花宋锦披风》以孔子博物馆藏“明·桃红纱地彩绣花鸟纹披风”为灵感创制而成。形制为直领，对襟，阔袖，左右开衩，遍身散点花鸟图案，融入宋锦几何纹的典型风格特点，配以回纹地，进行纹样再设计；《宋锦皇后服》则是根据南薰殿旧藏《历代帝后像》中的宋仁宗皇后像图片，同时结合《中华历代服饰艺术》中皇后衣复制图创制而成。

红地雀鸟散花宋锦披风仿明·仿制件

宋锦皇后服仿宋·创制件

在韩国服饰展示方面，韩国艺术家Lee Bong-yi的作品《福温公主礼服》则运用传统针线技法与材料重现传统韩式礼服；Kim Seon-mi创作的《带绣花饰的黄金簪》采用传统韩服面料，并点缀布袜造型装饰的金色发簪，通过现代视角重新诠释传统节日服饰与饰品，展现女性的生活与美感。

福温公主礼服

在服饰的纹与样展示上，《千秋万岁锦领带》以“千秋万岁宜子孙”锦枕为蓝本，根据原件织物结构和图案风格研究创制。织物为平纹经锦，以云气山岳构成波动起伏的弧线，以鸟纹为主题图案，其间穿插“千秋万岁”铭文，寄托祈望延年益寿的美好祝愿；韩国艺术家Lee Jung-geun的《盛宴 – 宫中舞》则通过创新手法，将韩服与传统舞蹈动作重新诠释为数字图案，将朝鲜时代宫廷舞服饰意象以现代视觉语言呈现；艺术家Nam Kyung-min从朝鲜时代两位女性艺术家——黄真伊与申师任堂的时代背景、服饰和艺术作品中获得灵感进行创作。

Lee Jung-geun，《盛宴 – 宫中舞》

Nam Kyung-min，《黄真伊的房间》

在“色·材”部分中，艺术家Lee Hu-chang在金色匣子内的玻璃上，将韩服的五方色与彩袖短袄纹样加以具象化创作，表现韩国传统文化的和谐与繁荣；梁大原以韩服的视觉造型与五方色为主题，围绕“爱情”这一主题展开系列创作。艺术家将爱情化作恋人的形象，结合象征韩服曲线特征的弧线元素与象征泪水的直线元素，同时表达爱情的希望与痛苦。

艺术家Kim Si-hyeon以彩袖短袄袖部图案为灵感进行创作；Lee Seol的作品《窸窣》则从传统韩服面料薄纱获取灵感，作品通过动态装置呈现多块薄纱布料相互拂动的画面，捕捉轻薄面料在摩擦、压迫和舒展中的变形过程，为观众展现充满神秘感的变化。