从近期全球的一些重要展览中可以看到，东方美学——特别是其独特的纹样与色彩体系，早已悄然渗透进西方艺术的脉络之中。
“东方古物的对话” (卢浮宫)，以中亚、伊朗等地珍贵古物，呈现古代近东文明的艺术成就；“扇子狂热”（大都会艺术博物馆），讲述了扇面如何成为东方纹样传播的微型画布，影响了19世纪欧洲的时尚与绘画。“拥抱色彩：中国珐琅装饰艺术 ”展中，逾百件明清珐琅珍品，展示了中国色彩技艺在两次历史转型中，如何被西方技术激发，又反过来以独特风格影响世界。
如果你是毕加索的爱好者，伦敦的“毕加索戏剧”聚焦其艺术生涯的戏剧性一面，而巴黎的“重见毕加索”则能帮助你从不同维度深入这位立体主义之父充满张力与革新的艺术世界。
扇子狂热
展期：2025年12月11日 - 2026年5月12日
地点：大都会艺术博物馆
19世纪，扇子在欧洲社会蔚然成风，这种兼具实用与装饰功能的物件，既是日常时尚配饰，也是社交场合中的重要符号。它不仅流行于不同阶层，更激发了诸多艺术家的创作灵感——印象派画家如埃德加·德加、卡米尔·毕沙罗等，不仅常在画中描绘扇子，甚至直接将其作为艺术创作的载体。
本次展览汇集纽约大都会艺术博物馆的75件扇子主题藏品，涵盖手绘扇、印制扇以及描绘持扇女性的艺术作品，生动呈现了历史上艺术界对扇子的集体热情。展品所涉主题广泛，涵盖消费主义以及文化挪用等议题，邀请观众一同走入这方寸之间的艺术世界。
蓬松的羽毛：打造惠斯勒的孔雀厅
展期：常设展
地点：国立亚洲艺术博物馆，华盛顿
自1923年开放以来，孔雀厅便一直吸引着众多博物馆参观者。该厅最初由艺术家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒设计，用于展示中国青花瓷器藏品。它将孔雀这一主题与受东亚艺术启发的大胆色彩运用巧妙融合。每月第三个星期四，当百叶窗打开时，可以欣赏到自然光照射下的孔雀厅。
房间以蓝、绿、金色为主调，墙面绘满华丽的金色孔雀图案，与镀金木架上陈列的中国青花瓷相映生辉。
色彩的运用：中国装饰艺术中的珐琅彩（1300-1900年）
展期： 至2026年6月28日
地点：纽约大都会艺术博物馆
珐琅是中国装饰艺术的重要元素，长期以来一直被忽视。此次展览将分四批轮换展出大都会艺术博物馆藏的逾百件明清珐琅珍品，揭示其审美、技术与文化内涵。
展览聚焦中国珐琅史上两大转型期：14-15世纪，本土釉上彩与外来掐丝珐琅结合，开启从单色到彩色的飞跃；17-18世纪，欧洲技术传入清宫，催生出更细腻丰富的珐琅色调。
值得注意的是，中国工匠从未简单模仿外来技术，而是创造性转化，发展出独具民族特色的新色彩与风格。
毕加索戏剧
展期：2025年9月17日 - 2026年4月12日
地点：英国泰特现代美术馆
西班牙画家毕加索（Picasso）曾以其立体主义肖像画而闻名，他还为俄罗斯芭蕾舞团设计过服装，并热爱斗牛的激烈场面。此展览汇集约45–50件毕加索的作品，包括绘画、雕塑、纺织品与纸上作品，其中不少是首次在英国亮相。探索了这位不妥协艺术家的戏剧性一面。1925年创作的经典作品《三名舞者》作为泰特美术馆的珍藏之一，成为此次核心展品。
重见毕加索
展期：2024年3月12日 - 2027年3月12日
地点：巴黎毕加索博物馆
巴黎毕加索博物馆常设展“重见毕加索”，展出馆藏的400件精品，涵盖毕加索从蓝色时期到晚期创作的油画、雕塑、拼贴、素描、陶瓷与版画等多种媒介。展览按时间与主题划分，系统梳理其艺术发展脉络与风格演变，突出其在立体主义、超现实主义及战后艺术中的核心地位。观众将有机会近距离欣赏《亚维农少女》草图、陶瓷作品《山羊》以及多幅私人收藏罕见的肖像画，全面理解这位20世纪最具影响力艺术家的创作理念、情感世界与艺术革新。
枫丹白露的文艺复兴
展期：2025年10月22日 - 2026年2月1日
地点：巴黎国立高等美术学院
《潘多拉打开魔盒》
巴黎美术学院收藏的16世纪法国艺术素描作品，与卢浮宫和法国国家图书馆的藏品齐名，是法国规模最大、最杰出的收藏之一。
本次展览精选约50件作品，重点展示了巴黎美术学院收藏的枫丹白露画派的杰出素描和版画藏品。展览聚焦16世纪枫丹白露画派的两位奠基人——意大利风格主义画家罗索·菲奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）与弗朗切斯科·普里马蒂乔（Francesco Primaticcio）。展览展出素描、版画、装饰壁画与雕塑等作品，呈现他们如何将意大利风格主义与法国宫廷审美融合，创造出优雅、精致且富有装饰性的艺术风格。
雅克-路易·大卫纪念展
展期：2025年10月15日 - 2026年1月26日
地点：法国卢浮宫
《贝利撒留乞求安息》1780年
为纪念法国新古典主义大师雅克-路易·大卫逝世200周年，卢浮宫汇集其约100幅代表作，全面回顾其艺术生涯。
大卫不仅是新古典主义奠基人，更亲历法国大革命至波旁王朝复辟等重大历史转折，以画笔深刻记录时代。《马拉之死》《拿破仑越过阿尔卑斯山》等杰作，使其成为捕捉历史瞬间无可替代的画家。
本次展览被卢浮宫称为“只有本馆能完成的挑战”，除馆藏珍品外，更集结凡尔赛宫《网球场宣言》草图、比利时皇家美术馆原版《马拉之死》等全球借展作品。
大都会艺术博物馆在卢浮宫：东方古物的对话
展期：2024年2月29日 - 2025年12月14日
地点：卢浮宫
本次展览由卢浮宫与纽约大都会艺术博物馆联合策划，展出大都会博物馆近东艺术部收藏的10件珍贵古物，涵盖公元前4世纪至公元5世纪的中亚、伊朗、美索不达米亚等地区文物。部分展品为同源文物，首次共同亮相，为观众提供比较研究与文化联系的视角。展览不仅展现古代近东文明的多样性与艺术成就，也体现两大博物馆在文物保护与学术交流方面的深度合作。
贝特·威尔：先锋女画廊主
展期：2025年10月8日 - 2026年1月26日
地点：法国橘园美术馆
为纪念法国先锋艺术推手贝特·威尔（1865-1951），巴黎橘园美术馆特展回顾她作为女画廊主的卓越生涯。威尔于1901年开设画廊，以开放眼光支持新锐艺术，在四十年间为近四百位艺术家举办展览，其中三分之一为女性艺术家。
她最早发现毕加索，为莫迪里阿尼举办生平唯一个展。本次展览汇集其推介的百余件作品，涵盖毕加索、马蒂斯、里维拉等大师的油画、雕塑与版画，呈现她对20世纪艺术发展的关键影响。
透纳与康斯太勃尔
展期：2025年11月27日 - 2026年4月12日
地点：泰特不列颠美术馆
《燃烧的国会上下议院大楼》，1835年
为纪念英国风景画家透纳与康斯太勃尔诞辰250周年，泰特不列颠美术馆将同台展出两位大师的油画、素描及私人手稿。透纳（1775-1843）出身伦敦贫民窟，却早慧成名；康斯太勃尔（1776-1837）身为富商之子，反历经更漫长的成名之路。虽来自不同阶层，二人皆以革新精神重塑风景画——透纳游历四方，笔下充满烈焰落日与磅礴诗意；康斯太勃尔则深耕故乡，捕捉萨福克郡的天光云影与自然真实。
他们的艺术被喻为“火与水”的碰撞：一炽烈奔放，一沉静写实。此次展览通过对比呈现，也见证英国风景画的黄金时代。
米罗与美国
展期：2025年10月10日-2026年2月22日
地点：西班牙胡安·米罗基金会
米罗在1947年至1968年间七次到访美国，他看到了与欧洲传统截然不同的艺术可能性，激发了他创作中更宏大、更自由，也更物质化的一面。展览集结130多件作品，以时间为序，在0-14号展厅中呈现了这段跨大西洋的艺术对话，展现米罗与四十多位不同世代艺术家之间的创作呼应。核心展区聚焦20世纪40至50年代——这一时期对纽约艺术家而言充满创新活力，对米罗则意味着重要公共委托项目的启动。
诚实的目光：卡米耶·毕沙罗的印象主义
展期：2025年10月26日–2026年2月8日
地点：美国丹佛艺术博物馆
毕沙罗，《窗外景色，埃拉尼》， 1886年
是40多年来美国首次举办的卡米耶·毕沙罗大型回顾展，全面回顾这位艺术家辉煌的艺术生涯，并探讨他在印象派运动中的独特地位。涵盖风景画、城市景观、静物画和人物画，他摒弃了同辈艺术家对上流社会题材的偏爱，转而描绘平凡的日常生活场景。
苏菲派的生活与艺术
展期：2025年10月27日 - 2026年7月26日
地点：大英博物馆
托钵僧图画，伊朗，约1626年
苏菲派（Sufi）起源于公元8世纪，是一支奉行神秘主义的伊斯兰教信徒团体。本次展览集中展出大英博物馆内与苏菲派相关的藏品，为观众揭示苏菲派的生活和艺术成就，及其对更广泛社会的影响。展品来自中东、北非、撒哈拉以南、北印度等地区，涵盖僧钵、书法、细密画、墙砖等不同类型的文物。
描绘意大利文艺复兴
地点：苏格兰爱丁堡国王画廊
展期：2025年10月17日至2026年3月8日
《吉维尼山谷附近的罂粟田》莫奈，1885年，布面油画
由波士顿美术博物馆与新加坡国家美术馆合作策划，集中展出逾百件印象派作品，包括雷诺阿、莫奈、马奈、塞尚、德加等人的画作，通过城市生活、性别、土地和环境等不同主题，带领观众从艺术家的视角见证现代的诞生，阐述印象派的持久影响力。
萨金特——巴黎岁月（1874-1884 年）
展期：2025年9月23日 - 2026年1月11日
地点：法国奥塞博物馆
这是法国首个萨金特作品展。展览涵盖了他职业生涯中的关键十年，以他在卡罗勒斯-杜兰（Carolus-Duran）的学徒生涯、早期的成功以及巴黎艺术界的影响为线索，主要作品包括《波齐医生在家中》（1881 年）和《爱德华-达利-博伊特的女儿们》（1882年）。这些肖像画出色地捕捉了不断变化的国际大都会各色社会人物，显示了萨金特为何经常被拿来与委拉斯开兹等大师相提并论。
纳比派印象
展期：2025年9月9日 - 2026年1月11日
地点：法国国家图书馆
纳比派是1890年代一群后印象主义青年艺术家组成的群体，他们多受印象主义、装饰艺术影响，不拘泥于传播媒介，在从印象派到抽象艺术、象征主义的过渡中起到了重要作用。展览分为5部分，分别呈现创作媒介、经销商、出版界、舞台和日常在纳比派艺术传播中的作用。
雷诺阿的素描
展期：2025年10月17日 - 2026年2月8日
地点：纽约摩根图书馆与博物馆
《舞者》（Dancers）1883年，奥赛博物馆藏
《<舞者>习作》（Study for Dancers），1883年，耶鲁大学美术馆藏
该展览追溯了雷诺阿的整个人生和艺术生涯，是一百多年来首个专门展出雷诺阿纸上作品的展览。展出一百多件雷诺阿作品。雷诺阿创作了一系列杰出但鲜为人知的素描、粉彩画、水彩画和版画。从十年来的作品中，可以真正感受到他的发展历程以及他职业生涯中不同的风格。
国际超现实主义
展期：2025年11月2日至2026年3月22日
地点：美国达拉斯艺术博物馆
展览旨在揭示古埃及宗教艺术中神秘且常带有超现实意味的特质。
这是大都会博物馆十多年来规模最大的古埃及艺术特展，汇集了约210件珍贵文物。展品来源广泛，除了大都会自身丰富的馆藏（约140件），还汇集了来自卢浮宫、波士顿美术馆等世界顶级机构的借展品。
进入视野：洛维斯·科林特、国家画廊与堕落艺术取缔运动
展期：2025年7月18日 - 2026年1月25日
地点：德国旧国家画廊
为纪念德国印象派代表画家洛维斯·科林特逝世100周年，本次展览将集中呈现柏林国家画廊与其他馆藏的洛维斯·科林特及妻子夏洛特·贝伦特-科林特的作品，聚焦他们在纳粹时期颠沛的命运。
柏林国家画廊馆藏的二十余幅科林特油画，来源多样：部分自入藏后一直由本馆保管，部分曾被纳粹没收为“堕落艺术”后归还，另有旧藏曾被迫流散至其他机构，此次得以借回展出。
紫光阁：宴会、功臣像和战役图
展期：2024年8月28日 - 2026年8月31日
地点：柏林国家博物馆
紫光阁是北京中南海内的一处建筑，最初是明代皇帝阅兵的平台，清代沿用。乾隆皇帝在位期间，为纪念其“十全武功”，对这里进行了改建。他下令绘制了总计280幅功臣画像，分四次悬挂于阁内。这些画像并非传统中国画师独立完成，而是中西宫廷画师合作的结晶。1900年八国联军入侵北京时，紫光阁内的功臣画像几乎被掠夺一空，流散海外。据目前所知，存世的原作已不足30幅，国内仅存2幅。
帕齐阴谋：文艺复兴时期佛罗伦萨的权力、暴力与艺术
展期：2025年10月24日至2026年9月20日
地点：德国博德博物馆
红衣主教，约1478年
1478年，教皇西斯笃四世与佛罗伦萨银行贵族帕齐家族合谋，趁复活节弥撒在圣母百花大教堂刺杀洛伦佐·德·美第奇及其弟朱利亚诺，意图推翻美第奇统治、夺回教廷在托斯卡纳的财政与政治主导权。朱利亚诺当场被刺19刀身亡，洛伦佐负伤逃脱。市民随即倒向美第奇，主谋被绞死并抛尸亚诺河，帕齐家族产业遭抄没。教皇发动战争亦未能翻盘，美第奇的声望反因血腥复仇与文化外交攀至新高峰，文艺复兴进入黄金时代。
本次展览旨在借助柏林国家博物馆收藏的物品，追溯这一事件。货币陈列馆收藏了一系列描绘该事件关键人物的奖章，其中许多人的肖像如今也被雕塑收藏馆和绘画画廊收藏。
致敬卡巴乔
展期：2025年11月20日 - 2026年4月6日
地点：柏林国家博物馆
《基督殡礼》，约1515-1520年，布面蛋彩画
本次展览旨在纪念意大利威尼斯画派画家卡巴乔（Vittore Carpaccio）逝世500周年，以新修复的画作《基督殡礼》为核心展品。
卡巴乔是文艺复兴时期的画家，活跃于15世纪末至16世纪初的威尼斯。以叙事性强、细节丰富、色彩明亮的宗教和历史题材绘画著称。他的作品深受乔瓦尼·贝利尼影响，同时也影响了后来的提香等人。
林飞龙：当我不睡觉时，我做梦
展期：2025年11月10日 - 2026年4月11日
地点：纽约现代艺术博物馆
林飞龙（Wifredo Lam），1902年生于古巴大萨瓜，父亲是中国广东移民，母亲是刚果-古巴-西班牙混血；跨洲血统让他自幼在“边缘”视角中长大。1943年巨作《丛林》中，七具似人似兽的躯体隐现于甘蔗林间，既是非洲祖先的显灵，也是对殖民种植园经济的无情揭破。
生命无法停止——劳申伯格百年回顾展
展期：2025年10月10日 - 2026年4月5日
地点：古根海姆美术馆，美国纽约
本次展览汇集了古根海姆馆藏十余件经典之作，并借展罗伯特·劳森伯格基金会的重磅作品，共同凸显艺术家对材料与媒介的大胆运用。展览恰逢劳森伯格百年诞辰，与全球纪念活动一道，向这位突破边界、实验精神不息、对当代艺术影响深远的艺术巨匠致敬。
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